La Machine infernale met en effet en scène Œdipe, héros tragique célèbre pour avoir épousé sa mère (inceste) et tué son père (parricide).
Cependant, cette réécriture du mythe de Sophocle par Cocteau rend également hommage à la pièce de Shakespeare, en mettant en scène un fantôme dans l’acte I (fantôme du père d’Œdipe qui tente d’avertir sa mère), qui s’inspire directement du fantôme dans Hamlet (fantôme du roi, père d’Hamlet, qui révèle à son fils qu’il a été assassiné par son frère).
Le titre La Machine Infernale, désigne le mécanisme implacable du destin à l’œuvre dans toute tragédie.

La cérémonie funèbre et les éléments de décor qui disparaissent font partie des éléments de mise en scène imaginés par Ionesco lui-même, présents dans les didascalies de la dernière scène.
Cependant d’autres mises en scène sont possibles : celle de la deuxième proposition a été imaginée par le metteur en scène Georges Werler, lors de la représentation du Roi se meurt au théâtre Hébertot en 2005 (mise en scène filmée et diffusée sur Arte) : à la fin de la pièce, lorsque le décor a disparu, le royaume du roi se réduit à un cercle de lumière qui rétrécit, puis la lumière du projecteur baisse, terminant la pièce dans l’obscurité complète. Il existe une très bonne description des choix de mise en scène de Georges Werler, ici, et des extraits filmés de cette mise en scène sont disponibles ici.
Ce sont des exemples précieux q

En réalité, l’Antigone d’Anouilh (1946) est une réécriture de l’Antigone de Sophocle (V^e siècle av. J.-C), dans laquelle Créon, le roi, n’est pas présenté comme un impitoyable dictateur, mais plutôt comme un vieil homme fatigué, victime de sa souveraineté. Antigone est la fille d'Œdipe et de Jocaste, souverains de Thèbes. Après le suicide de Jocaste et l'exil d'Œdipe, les deux frères d'Antigone, Étéocle et Polynice se battent à mort pour le trône de Thèbes. Les deux héritiers disparus, Créon, frère de Jocaste, devient le nouveau roi et décide de n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à Polynice, qualifié de voyou et de traître. Il avertit par un édit que quiconque osera enterrer le corps du renégat sera puni de mort. Personne n'ose braver l'interdit et le cadavre de Polynice est abandonné aux charognards. Seule Antigone refuse cette situation. Malgré l'interdiction de son oncle, elle se rend plusieurs fois auprès du

La première scène d’Ubu Roi reprend le premier acte de Macbeth, où Lady Macbeth convainc son mari d’assassiner le roi Duncan, tout comme la mère Ubu convainc le père Ubu, comte de Sandomir, d’assassiner le roi Venceslas de Pologne.
Ce n’est qu’un exemple, il existe encore bien d’autres similitudes, citations et clin d’œil à Shakespeare dans cette pièce. Dans sa conception initiale, Alfred Jarry imaginait sa pièce jouée par des marionnettes. Il existe une version intégralement filmée de cette pièce interprétée par des marionnettes ici.

Voici une citation dans laquelle Albert Camus présente lui-même sa pièce :
« Caligula, prince relativement aimable jusque là, s'aperçoit à la mort de Drusilla, sa sœur et sa maîtresse, que « les hommes meurent et […] ne sont pas heureux ». Dès lors, obsédé par la quête de l'absolu, empoisonné de mépris et d'horreur, il tente d'exercer, par le meurtre et la perversion systématique de toutes les valeurs, une liberté dont il découvrira pour finir qu'elle n'est pas la bonne. Il récuse l'amitié et l'amour, la simple solidarité humaine, le bien et le mal. Il prend au mot ceux qui l'entourent, il les force à la logique, il nivelle tout autour de lui par la force de son refus et par la rage de destruction où l'entraîne sa passion de vivre. »